Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент»
Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского
Представляют выставку
Александра Черногривова
«СОЛДАТИКИ»
12.12.2007 – 12.01.2008
Открытие выставки – 12 декабря в 18.00
Библиотека им. В.В. Маяковского / Невский пр., 20
Большой выставочный зал, 2 этаж
Про Александра Черногривова говорить и писать сложно, впрочем, так можно сказать практически про любого петербургского фотографа, стартовавшего в прошлом тысячелетии. Характерной чертой для многих из них станет равнодушное отношение к самопродвижению и нежелание говорить о своем творчестве. Наверное поэтому так часто яркие творческие личности быстро исчезают из истории питерской фотографии, не оставляя о себе практически никакой информации, за пожалуй, коротких отрывочных воспоминаний в памяти близких людей, да фотографий - вещественных доказательств своего существования.
Помню как все началось…
Шел 1994 К этому времени представители фотографического сообщества, как и многие другие категории граждан Санкт-Петербурга, были в большей степени озабочены зарабатыванием денег и мечтами о развитии своего бизнеса, чем творческой активностью. Результат этого процесса был виден в выставочной деятельности того периода, когда по небольшому количеству фотографических выставок, проводимых в перемещалось такое же ограниченное количество людей, ими интересующихся. В основном, это были сами участники, их друзья и знакомые. Складывалось ощущение, что времена популярности творческой фотографии канули в вечность.
Вот в это время и начинает «проявляться» в Петербургской фотографии имя Саши Черногривова. Его приход в фотографию отчасти случаен, а причина проста и не связана напрямую фотографией. Саша собирался поступать в Институт Культуры имени Н.К.Крупской на кинорежиссуру, где необходимо было представить фотографии в качестве творческого конкурса. Для него стало полной неожиданностью, так как до он никогда не фотографировал. Эта необходимость и привела молодого в фотостудию Дома детского творчества Петроградского района. Саша выделялся своим импозантным видом. Строгий темный костюм, светлая рубашка, начищенные ботинки резко контрастировали с интерьером фотолаборатории и вызывали интерес и уважение к их обладателю.
Уже первые снятые им фотографии отличаются осмысленным, оригинальным взглядом и продуманностью идей, вкладываемых в них автором. В это же время Саша начинает экспериментировать с различными вирирующими стремясь улучшить техническую составляющую своих работ и усилить их эмоциональный уровень. Позднее, он уничтожит фотографии этого периода, ссылаясь на ощущение не полученных результатов.
Тема игры в солдатики имеет для особенное значение. После прихода в студию будущими абитуриентами попытка разработать сценарий первого фильма, в котором действующие герои фигурки воинов из эпох и стран, помещенные в придуманный мир вселенского апокалипсиса. Там жизнь всегда заканчивается смертью, но не «понарошку», а реальным уничтожением, где выжившие остаются калеками в ожидании завершающей битвы.
К сожалению, а может к счастью, не суждено было быть реализованным, в отличие от нескольких первых фотографий, сделанных на основе придуманных мизансцен. Именно эти работы и можно считать основой для развития темы, разрабатываемой автором на протяжении уже десяти лет.
Постепенно фотография захватывает его все больше и к моменту поступления из двух искусств выбирает фотографию.
Первая выставка проходит у него в стенах Института Культуры Крупской и, по замечанию автора, завершается провалом, сопровождаемым анонимным критическим замечанием "Научитесь сначала фотографировать, а потом печатать". Фотографировать он к тому времени уже умел, но как часто бывает с одаренными неординарными людьми, его идеи и замыслы опережали возможности выражения языке выбранного им искусства. Все придет потом, с опытом, приобретенным в лаборатории Академии Технологии и Дизайна, в недолгое время довелось поработать и легенде Петербургской фотографии Борису Смелову. Именно здесь Александр впервые начинает работать с обнаженной натурой и экспериментирует с техникой фотомонотипии, в последствии доведенной до совершенства в «Следах человека».
Бросив Институт Культуры, Александр целиком переключается на фотографию, много фотографирует, печатает, что закономерно приводит его к желанию показывать свои работы. Примерно в это же время в Петербурге при студии «Табурет» Александра Китаева возникает одна из первых в Петербурге школ творческой фотографии, которую посещают многие начинающие фотографы. Здесь показывают свои Б. Смелов, А. Китаев, М. Снигиревская, Г. Колосов, Л. Таболина, Е. Мохорев, А. Чежин и многие другие авторы старшего поколения. Здесь же возникают идеи новых выставок, в которых участвуют и молодые фотографы.
Этапным событием в фотографической карьере Александра Черногривова стало участие в выставке «Странный человек, странное тело», организованной галереей Navicula Artis в 1998 году. Здесь происходит его знакомство с начинающей галеристкой Мариной Гисич. Знакомство перерастает в сотрудничество, благодаря которому Александр получает возможность активно развиваться уже в качестве free-lance фотографа, неторопливо и методично оттачивать мастерство исполнения своих работ.
Первым такого сотрудничества становиться большая персональная выставка "Черный свет и молоко". Одновременно выпускается каталог, включающий в себя наиболее характерные работы, созданные автором к этому времени. Вторая персональная выставка «Следы человека» выдвигает Александра в ряды коммерчески успешных фотографов, но одновременно делает его работы недоступными для широкой зрительской аудитории.
С 2000 по 2005 год он создает свои классические серии: «Следы человека», «Русское поле», «Сказки», «Конница», «Звери», «Отражения», в каждой из которых прослеживается яркий авторский стиль, не имеющий аналогов в современной российской фотографии.
Стиль этот соткан автором из многих фотографических техник, таких как фотомомонтаж, фотомонотипия, фотограмма и химиграмма, продуманно используемых им в палитры создания своих произведений. Его работы, придуманные, тщательно выстроенные и филигранно выполненные, могут быть определены словом фотографии, скорее это картины созданные художником технологии фотографии, трансформирующие реальное пространство в сказочные образы.
Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент»
info@fotodepartament.ru
www.fotodepartament.ru
Санкт-Петербург, Невский пр., 20
БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского
Александр Черногривов
Биография
Родился в 1975 году в г.
Фотографией начал заниматься с 1994 г. в фотостудии "Ф.К."
1995 г. поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Академию отделение кино и фотографии.
С 1995 г. работает фотографом в Академии Технологии и Дизайна.
С 1997 г. ведет активную выставочную деятельность.
В 2003 г. был приглашен мэрией Парижа в Cite Internationale des Arts, где проходят стажировку наиболее перспективные молодые художники со всего мира.
В настоящее время работает как free-lance photographer.
Персональные выставки:
1995 - Государственная Академия Культуры, Санкт-Петербург.
2000 - Галерея "ФОТОIMAGE", Санкт-Петербург.
2001 - "Черный свет и молоко". Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург.
2003 - "Следы человека". Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург.
2003 - "Следы человека". искусств" ресторана Палкинъ, Санкт-Петербург.
2004 - “Photomonotype”, ARTE CONTEMPORANEA, Firenze, Italy.
2004 - "Следы человека". Maisoncafe, Москва.
2004 - "Лица и фигуры", Музея Сновидений Зигмунда Фрейда, Восточно-Европейский Институт Психоанализа, Санкт-Петербург
2005 - "Отражения". Галерея Раскольников, Санкт-Петербург
2005 - "Звери". Галерея Сельская Жизнь, Санкт-Петербург
2005 - "Отражения ". Манеж Кадетского Корпуса, Санкт-Петербург
2006 - "Отражения ", в рамках программы "Дни Санкт-Петербурга в Риге", Городская ратуша, Рига, Латвия.
2006 - "Путешествия", Отель «Англетер», Санкт-Петербург
Групповые выставки:
1995 - "Спящая красавица". Галерея 21, Санкт-Петербург.
1997 - о Петербурге". Библиотека В.Маяковского, - I Международный фестиваль дом, Санкт-Петербург.
1997 - The images of St.-Petersburg. The Center of Russian culture in Prague.
1998 "Пейзаж для мужчин". II Международный фестиваль Солнцеворот. Театр Балтийский дом, Санкт-Петербург.
1998 - II фестиваль экспериментального искусства и Центральный зал (Манеж), Санкт-Петербург.
1998 - V Петербургская Биеннале, Осенний фотомарафон. Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
1998 - Молодежное Интерфото, Москва.
1998 - "Странный человек, странное тело". Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург.
1998 - "Вавилонская башня". Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
1999 - Анатомия современного искусства 2, и другие. Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
1999 - Осенний фотомарафон 1999. Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
2000 "Memento Mori (photography as a litle death)". Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург.
2000 - "Звери". Театр Балтийский дом. Театральный фестиваль, Санкт-Петербург.
2003 - Государственный Центр Современного Искусства, Москва.
2003 - "Преодоление". ГЦВЗ "На Солянке", Москва.
2004 - Aрт-Москва 2004. Центральный Дом Художника, - "Homo photos. Автопортреты фотографов". Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2005 - Aрт-Москва 2005. Центральный Дом Художника, Москва.
2005 - "Санкт-Петербургская школа серебряной фотографии". Галерея MAR’S
2006 - Aрт-Москва 2006. Центральный Дом Художника, Москва.
2006 - Фестиваль "Белые ночи". Выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург.
Награды:
1998 г. Дипломант конкурса Молодежное Интерфото.
Коллекции:
Работы находятся в коллекции Государственного Русского Музея и частных коллекциях России, Швейцарии, Италии, США, Израиля.
На правах рекламы
Классик-Кейтеринг - проведение праздников, фуршеты, юбилеи.
Главное направление деятельности компании "Классик-Кейтеринг" - это организация различных праздников: свадебные банкеты, юбилеи, проведение корпоративных мероприятий, кейтеринг (выездное обслуживание). Компания Классик-Кейтеринг - коллектив профессионалов, имеющих большой опыт работы на рынке event-индустрии. Звоните - (044) 400-85-66.Читайте также:
