Нещодавній портрет генерального директора OpenAI Сема Альтмана в журналі The New Yorker спровокував дискусію, що виходить далеко за рамки простої естетики. Супутня ілюстрація, створена художником у змішаній техніці Девідом Шаудером, є скупченням безтілесних, мінливих осіб, що ширяють навколо Альтмана. Хоча робота прямо позначена як «Створено за допомогою ІІ», її поява в одному з найпрестижніших журналів світу порушує глибокі питання про майбутнє творчого задуму, цінність людської праці та «деградацію» сучасних медіа.
Процес проти продукту
На відміну від бездумного «інформаційного сміття» (slop), яке часто асоціюють із генеративним ІІ — низькоякісних зображень, створених за текстовими запитами та наповнюють соцмережі, — підхід Шаудера глибоко технічний та усвідомлений. Він не просто вводить промпт і приймає перший-ліпший результат. Навпаки, його процес включає:
- Написання власного коду: розробку програмного забезпечення для створення зображень на основі специфічних архівних матеріалів.
- Гібридні робочі процеси: поєднання класичного редагування (наприклад, у Photoshop) з доопрацюванням за допомогою ІІ.
- Людську ітерацію: проходження через десятки ескізів та ручних правок для формування міміки та освітлення.
Шаудер дотримується важливої філософії: “Я твердо переконаний, що навіть в епоху ІІ образ повинен спочатку сформуватися в людському розумі, а не в машині”.
Однак навіть за такого високого рівня участі людини кінцевий продукт піддається критиці. Опоненти стверджують, що опора на притаманну ІІ «зловісну долину» – це тривожна, злегка відразлива якість – стає милицею. Замість використання мистецтва для пропозиції нового погляду, зображення покладається лише на саму атмосферу ІІ, щоб розповісти свою історію, що потенційно позбавляє роботу глибокого стилістичного висловлювання.
Екзистенційна загроза для ілюстраторів
Впровадження ІІ великими виданнями відбувається на тлі крайньої економічної нестабільності фрілансерів. У промисловості нині спостерігається кілька системних проблем:
- Витиснення робочих місць: прагнучи скоротити витрати, редакції насамперед урізують бюджети на ілюстрації, позиціонуючи ІІ як дешевшу альтернативу.
- Знецінювання авторства: згідно з поточними правилами Бюро з авторських прав США, зображення, створені виключно за допомогою текстових запитів, не можуть бути захищені авторським правом, оскільки в них немає «людського авторства». Це створює правовий та професійний вакуум для творців.
- Економічна крихкість: фріланс-ілюстрація — це вкрай розрізнена сфера, що робить практично неможливим створення профспілок чи колективні переговори проти зниження гонорарів та технологічних потрясінь.
Чому це важливо для цілісності медіа
Коли таке видання, як The New Yorker, інтегрує генеративний ІІ, воно не просто змінює свою візуальну мову; воно ризикує нормалізувати технологію, яку багато хто вважає антитезою образотворчого мистецтва.
Існує фундаментальна різниця між поглядом художника, сформованим роками смаку та наміри, та результатом роботи алгоритму. Художник втілює бачення у відчутну реальність через суворий процес; ІІ просто інтерпретує запит. Коли процес відсікається, зв’язок між задумом творця і сприйняттям глядача слабшає.
Хоча робота Шаудера є витонченою спробою використовувати ІІ як інструмент, а не як заміну людині, цей крок залишається слизьким шляхом. Впускаючи ці інструменти до редакційного середовища — навіть у контрольованому, художньому форматі — престижні видання можуть ненавмисно легітимізувати середовище, яке загрожує самому існуванню професіоналів, яких вони наймають.
Висновок
Використання ІІ у висококласній редакційній ілюстрації є складною «сірою зоною»: це не є ні чистим «сміттям», ні традиційним мистецтвом. Пропонуючи нові способи вираження складних ідей, воно одночасно несе у собі ризик знецінення людської праці та прискорення економічної нестабільності творчих професій.
