Nedávný profil generálního ředitele OpenAI Sama Altmana v The New Yorker rozpoutal debatu, která daleko přesahuje pouhou estetiku. Doprovodná ilustrace, kterou vytvořil umělec smíšených médií David Schauder, představuje shluk beztělesných, proměňujících se tváří plujících kolem Altmana. Přestože je dílo výslovně označeno jako „Created by AI“, jeho výskyt v jednom z nejprestižnějších světových časopisů vyvolává hluboké otázky o budoucnosti tvůrčího úsilí, hodnotě lidské práce a „degradaci“ moderních médií.
Proces vs produkt
Na rozdíl od bezduchého „informačního zádrhelu“, který je často spojován s generativní AI – obrázky nízké kvality generované z textových dotazů, které zaplavují sociální média – je Schauderův přístup hluboce technický a promyšlený. Nestačí zadat výzvu a přijmout první výsledek, na který narazí. Naopak, jeho proces zahrnuje:
- Psaní vlastního kódu: vývoj softwaru pro generování obrázků na základě konkrétních archivních materiálů.
- Hybridní pracovní postupy: kombinují klasické úpravy (jako Photoshop) s vylepšeními AI.
- Lidská iterace: procházení desítkami náčrtů a ručních úprav za účelem tvarování výrazů obličeje a osvětlení.
Schauder má důležitou filozofii: „Pevně věřím, že i ve věku umělé inteligence se obraz musí nejprve vytvořit v lidské mysli, ne ve stroji.“
I přes tak vysokou míru lidského zapojení je však konečný produkt předmětem kritiky. Odpůrci tvrdí, že spoléhat se na kvalitu „uncanny valley“ AI – znepokojující, mírně znepokojující kvalitu – se stává oříškem. Namísto použití umění k nabídnutí nové perspektivy se obrázek spoléhá pouze na atmosféru samotné umělé inteligence, aby vyprávěl svůj příběh, což potenciálně okrádá dílo o hluboké stylistické prohlášení.
Existenciální hrozba pro ilustrátory
Přijetí AI velkými publikacemi přichází na pozadí extrémní ekonomické nestability pro nezávislé pracovníky. Průmysl se v současné době potýká s několika systémovými problémy:
- Job Displacement: Ve snaze snížit náklady redakce primárně snižují rozpočty na ilustrace a umisťují AI jako levnější alternativu.
- Sleva za uvedení zdroje: Podle současných pravidel amerického úřadu pro autorská práva nemohou být obrázky vytvořené výhradně prostřednictvím textových dotazů chráněny autorským právem, protože postrádají „lidské připsání“. Pro tvůrce tak vzniká právní a profesionální vakuum.
- Ekonomická křehkost: Ilustrace na volné noze je velmi roztříštěná oblast, takže je téměř nemožné vytvářet odbory nebo kolektivně vyjednávat proti snižování poplatků a technologickým výpadkům.
Proč je to důležité pro integritu médií
Když publikace jako The New Yorker integruje generativní umělou inteligenci, nezmění pouze svůj vizuální jazyk; riskuje normalizaci technologie, kterou mnozí považují za protiklad výtvarného umění.
Mezi vizí umělce, utvářenou léty vkusu a záměru, a výsledkem algoritmu je zásadní rozdíl. Umělec převádí vizi do hmatatelné reality prostřednictvím přísného procesu; AI jednoduše interpretuje požadavek. Když je „proces“ přerušen, je oslabeno spojení mezi záměrem tvůrce a divákovým vnímáním.
Zatímco Schauderova práce je sofistikovaným pokusem o využití umělé inteligence jako nástroje spíše než náhrady za lidi, tento krok zůstává skluzem. Tím, že tyto nástroje vpustíme do redakčního prostředí – dokonce i v řízeném uměleckém formátu – mohou prestižní publikace nechtěně legitimizovat prostředí, které ohrožuje samotnou existenci profesionálů, které zaměstnávají.
Závěr
Použití umělé inteligence ve špičkových redakčních ilustracích představuje složitou šedou zónu: nejde ani o čistý „junk“, ani o tradiční umění. Nabízí sice nové způsoby vyjádření složitých myšlenek, ale zároveň riskuje znehodnocení lidské práce a urychlení ekonomické nestability kreativních profesí.
