Das Fernsehen bescherte uns jahrelang ikonische Charaktere – Carrie Bradshaw, Don Draper, Walter White – Figuren, die in unser kulturelles Bewusstsein eingedrungen sind. Heute fühlt sich etwas … komisch an. Zeigt Schwierigkeiten, Protagonisten zu erschaffen, die noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben. Ist dies ein vorübergehender Einbruch oder ein Zeichen einer tiefgreifenderen Veränderung in der Art und Weise, wie wir Geschichten konsumieren?
Die „mittlere“ Ära des Fernsehens
Der Streaming-Boom hat den Markt mit Inhalten überschwemmt, doch die Qualität hält nicht Schritt. Viele Shows sind völlig ausreichend, aber nur wenige hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Dabei kommt es nicht nur auf die Quantität an; Es geht um eine grundlegende Veränderung in der Art und Weise, wie Fernsehen gemacht und gesehen wird.
Der Aufstieg des Gelegenheitsfernsehens hat die Investitionen in die Charakterentwicklung untergraben. Autoren stehen zunehmend unter dem Druck, virale Momente zu liefern, anstatt nuancierte Geschichten zu erzählen. Netzwerke geben offen zu, dass sie dem „Second-Screen“-Engagement Vorrang einräumen – also Inhalten, die dazu gedacht sind, ausgeschnitten, geteilt und vergessen zu werden.
Der Wandel zur Viralität über die Tiefe
Die Branche wendet sich davon ab, Charaktere zu erschaffen, die noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben. Autoren stehen zunehmend unter dem Druck, virale Momente zu liefern, anstatt nuancierte Geschichten zu erzählen. Netzwerke geben offen zu, dass sie dem „Second-Screen“-Engagement Vorrang einräumen – also Inhalten, die dazu gedacht sind, ausgeschnitten, geteilt und vergessen zu werden.
Ein aktuelles Beispiel, die von Kim Kardashian geleitete Hulu-Serie „All’s Fair“ verkörpert diesen Trend. Die Show dient in erster Linie dazu, Designer-Outfits zur Schau zu stellen und schockierende Dialoge zu liefern, die eher für TikTok-Screenshots als für emotionale Resonanz konzipiert sind.
Diese Betonung der Viralität hat die Charakterentwicklung verlangsamt und sofortige Befriedigung gegenüber langfristigem Engagement begünstigt. Sogar Shows mit guten Absichten leiden unter verkürzten Staffeln und inkonsistenten Zeitplänen, was es schwierig macht, dauerhafte emotionale Bindungen aufzubauen.
Der Aufstieg echter Menschen
Während fiktive Figuren verblassen, dominieren reale Menschen das kulturelle Gespräch. Reality-TV-Stars, Influencer und sogar von Skandalen geplagte Figuren erregen Aufmerksamkeit auf eine Art und Weise, wie es Drehbuchfiguren selten tun.
Serien wie The Real Housewives und The Kardashians gedeihen, weil ihre Stars ständig Inhalte liefern, sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb. Ihre parasozialen Beziehungen zu den Zuschauern werden durch jahrelange Boulevardberichterstattung und ständiges Engagement in den sozialen Medien aufrechterhalten.
Dieser Trend erstreckt sich auch auf das Drehbuchfernsehen. Netzwerke besetzen zunehmend Influencer und Online-Persönlichkeiten, in der Hoffnung, aus ihrer bestehenden Fangemeinde Kapital zu schlagen. Doch diesen Shows mangelt es oft an der Tiefe und Originalität traditioneller, charakterbasierter Dramen.
Der Einfluss des Internets auf die Aufmerksamkeit
Der Wettbewerb zwischen Fernsehen und sozialen Medien hat eine zersplitterte Aufmerksamkeitsökonomie geschaffen. Warum in eine fiktive Figur investieren, wenn man das Leben einer realen Person ungefiltert auf Instagram verfolgen kann?
Influencer und Podcaster bieten konstante, intime Inhalte und fördern so ein Verbundenheitsgefühl, mit dem Drehbuchfiguren nur schwer mithalten können. Ihre Authentizität, wie auch immer sie hergestellt werden mag, fühlt sich überzeugender an als sorgfältig ausgearbeitete Handlungsstränge.
Bei diesem Wandel geht es nicht nur um Unterhaltung; es geht um Kontrolle. Echte Menschen können ihre Erzählungen gestalten, während fiktive Charaktere an die Entscheidungen des Autors gebunden sind. In einer Welt, die sich nach etwas sehnt, gewinnt die Authentizität.
Kann das Fernsehen seine Charaktere zurückgewinnen?
Die Zukunft der TV-Charaktere ist ungewiss. Die Branche muss Tiefe über Viralität, Beständigkeit über Spektakel und Authentizität über künstliches Drama stellen.
Bis dahin bleibt die nächste Carrie Bradshaw oder der nächste Don Draper in weiter Ferne. Das goldene Zeitalter der Fernsehfiguren könnte vorbei sein und durch eine Ära flüchtiger Trends und Wegwerfgeschichten ersetzt werden.
Die bekanntesten Charaktere kommen möglicherweise nicht mehr aus dem Fernsehen. Sie werden die viralen Stars, die von Skandalen geplagten Prominenten und die echten Menschen sein, die unsere Aufmerksamkeitsspanne dominieren. Und das ist vielleicht die unvergesslichste Wahrheit von allen
