Pendant des années, la télévision nous a offert des personnages emblématiques – Carrie Bradshaw, Don Draper, Walter White – des personnages qui se sont infiltrés dans notre conscience culturelle. Aujourd’hui, quelque chose semble… bizarre. Les émissions ont du mal à créer des protagonistes qui persistent dans l’esprit longtemps après le générique. S’agit-il d’un marasme temporaire ou du signe d’un changement plus profond dans notre façon de consommer les histoires ?
L’ère « milieu » de la télévision
Le boom du streaming a inondé le marché de contenu, mais la qualité n’a pas suivi le rythme. De nombreux spectacles sont parfaitement adéquats, mais peu laissent une impression durable. Ce n’est pas seulement une question de quantité ; il s’agit d’un changement fondamental dans la façon dont la télévision est créée et regardée.
La montée du visionnage occasionnel a érodé les investissements dans le développement des personnages. Les écrivains subissent de plus en plus de pressions pour livrer des moments viraux plutôt que des narrations nuancées. Les réseaux admettent ouvertement donner la priorité à l’engagement sur le « deuxième écran », c’est-à-dire au contenu conçu pour être coupé, partagé et oublié.
Le passage à la viralité plutôt qu’à la profondeur
L’industrie s’éloigne de la création de personnages qui restent gravés dans l’esprit longtemps après le générique. Les écrivains subissent de plus en plus de pressions pour livrer des moments viraux plutôt que des narrations nuancées. Les réseaux admettent ouvertement donner la priorité à l’engagement sur le « deuxième écran », c’est-à-dire au contenu conçu pour être coupé, partagé et oublié.
Un exemple récent, la série Hulu dirigée par Kim Kardashian All’s Fair, incarne cette tendance. L’émission existe principalement pour afficher des tenues de créateurs et proposer un dialogue à valeur de choc, conçu pour les captures d’écran TikTok plutôt que pour la résonance émotionnelle.
Cet accent mis sur la viralité a rabougri les arcs de personnages, privilégiant la gratification instantanée plutôt que l’engagement à long terme. Même les émissions animées de bonnes intentions souffrent de saisons raccourcies et d’horaires incohérents, ce qui rend difficile l’établissement de liens émotionnels durables.
L’essor de vraies personnes
Tandis que les personnages fictifs disparaissent, de vraies personnes dominent la conversation culturelle. Les stars de télé-réalité, les influenceurs et même les personnalités en proie à des scandales attirent l’attention d’une manière que les personnages scénarisés le font rarement.
Des émissions comme The Real Housewives et The Kardashians prospèrent parce que leurs stars proposent constamment du contenu, à la fois à l’écran et hors écran. Leurs relations parasociales avec les téléspectateurs sont soutenues par des années de couverture médiatique et un engagement constant sur les réseaux sociaux.
Cette tendance s’étend à la télévision scénarisée. Les réseaux recrutent de plus en plus d’influenceurs et de personnalités en ligne, dans l’espoir de capitaliser sur leurs bases de fans existantes. Mais ces émissions manquent souvent de la profondeur et de l’originalité des drames traditionnels axés sur les personnages.
L’emprise d’Internet sur l’attention
La concurrence entre la télévision et les médias sociaux a créé une économie de l’attention fracturée. Pourquoi investir dans un personnage fictif quand on peut suivre la vie d’une personne réelle sans filtre sur Instagram ?
Les influenceurs et les podcasteurs proposent un contenu constant et intime, favorisant un sentiment de connexion que les personnages scénarisés ont du mal à égaler. Leur authenticité, quelle que soit la manière dont elle est fabriquée, semble plus convaincante que des intrigues soigneusement conçues.
Ce changement ne concerne pas seulement le divertissement ; c’est une question de contrôle. Les personnes réelles peuvent façonner leurs récits, tandis que les personnages fictifs sont liés par les décisions des écrivains. Dans une agence de désir mondial, l’authenticité l’emporte.
La télévision peut-elle récupérer ses personnages ?
L’avenir des personnages de télévision est incertain. L’industrie doit privilégier la profondeur à la viralité, la cohérence au spectacle et l’authenticité au drame fabriqué.
D’ici là, les prochains Carrie Bradshaw ou Don Draper restent insaisissables. L’âge d’or des personnages télévisés est peut-être révolu, remplacé par une ère de tendances éphémères et d’histoires jetables.
Les personnages les plus emblématiques ne viennent peut-être plus de la télévision. Ce seront les stars virales, les célébrités en proie à des scandales et les vraies personnes qui domineront notre attention. Et c’est peut-être la vérité la plus oubliable de toutes
