O recente perfil do CEO da OpenAI, Sam Altman, no The New Yorker gerou um debate que vai muito além da mera estética. A ilustração que acompanha, criada pelo artista de mídia mista David Szauder, apresenta um grupo de rostos incorpóreos e mutáveis pairando em torno de Altman. Embora o artigo seja explicitamente rotulado como “Gerado usando IA”, a sua presença numa das revistas mais prestigiadas do mundo levanta questões profundas sobre o futuro da intenção criativa, o valor do trabalho humano e a “enloppificação” dos meios de comunicação modernos.
O Processo vs. O Produto
Ao contrário do “desleixo” estúpido frequentemente associado à IA generativa – imagens de baixo esforço e solicitadas por texto que inundam as redes sociais – a abordagem de Szauder é profundamente técnica e intencional. Ele não digita simplesmente um prompt e aceita o primeiro resultado. Em vez disso, seu processo envolve:
- Codificação Personalizada: Desenvolvimento de software próprio para geração de imagens a partir de materiais de arquivo específicos.
- Fluxos de trabalho híbridos: Combinação de edição clássica (como Photoshop) com refinamentos baseados em IA.
- Iteração Humana: Percorrer dezenas de esboços e correções manuais para moldar expressões faciais e iluminação.
Szauder mantém uma filosofia vital: “Acredito firmemente que mesmo na era da IA, uma imagem deve primeiro ser formada na mente humana, não na máquina.”
Porém, mesmo com esse alto nível de envolvimento humano, o produto final enfrenta críticas. Os críticos argumentam que a confiança na “estranheza” inerente à IA – aquela qualidade perturbadora e ligeiramente desanimadora – torna-se uma muleta. Em vez de usar a arte para fornecer uma nova perspectiva, a imagem depende da mera vibração da IA para contar a sua história, perdendo potencialmente um nível mais profundo de comentário estilístico.
A ameaça existencial aos ilustradores
A adoção da IA pelas principais publicações ocorre num contexto de extrema precariedade económica para artistas freelancers. A indústria enfrenta atualmente diversas pressões sistémicas:
- Deslocamento de empregos: À medida que as redações procuram cortar custos, os orçamentos de ilustração são muitas vezes os primeiros a serem reduzidos, com a IA sendo posicionada como uma alternativa mais barata.
- A desvalorização da autoria: De acordo com a orientação atual do US Copyright Office, as imagens criadas exclusivamente por meio de prompts de texto não podem ser protegidas por direitos autorais porque carecem de “autoria humana”. Isso cria um vácuo jurídico e profissional para os criadores.
- Fragilidade Econômica: A ilustração freelance é um campo altamente atomizado, tornando quase impossível para os artistas se sindicalizarem ou negociarem coletivamente contra o declínio das taxas e a ruptura tecnológica.
Por que isso é importante para a integridade da mídia
Quando uma publicação como The New Yorker integra IA generativa, ela faz mais do que apenas mudar sua linguagem visual; corre o risco de normalizar uma tecnologia que muitos consideram a antítese das belas-artes.
Há uma diferença fundamental entre o olhar de um artista – informado por uma vida inteira de gostos e intenções – e o resultado de um algoritmo. Um artista traduz uma visão numa realidade tangível através de um processo rigoroso; uma IA apenas interpreta um prompt. Quando o “processo” é eliminado, a ligação entre a intenção do criador e a experiência do espectador é enfraquecida.
Embora o trabalho de Szauder seja uma tentativa sofisticada de usar a IA como uma ferramenta e não como um substituto, a mudança continua a ser uma “ladeira escorregadia”. Ao convidar estas ferramentas para o rebanho editorial, mesmo de uma forma controlada e artística, os meios de comunicação de prestígio podem estar inadvertidamente a legitimar um meio de comunicação que ameaça a própria subsistência dos profissionais que empregam.
Conclusão
O uso da IA na ilustração editorial de alta qualidade representa um meio-termo complexo: não é pura “deixa” nem arte tradicional. Embora ofereça novas formas de expressar ideias complexas, corre simultaneamente o risco de desvalorizar o processo humano e de acelerar a instabilidade económica da profissão criativa.
